Всё / Спектакль

"Сегодня, когда в России происходит, что происходит, нет нужды особенно комментировать актуальность пророческого романа Достоевского. Бесы и сегодня борются за власть, бесы объявляют войны, бесы начинают век обещаниями великих свершений и кончают великим крахом. Но не могут остановиться и снова, и снова рисуют величайшие иллюзии. Впрочем, всё это не о политике. Не политика движет человеком. В Божественном замысле нам отведён Миг, один лишь Миг, человек не может с этим смириться, и начинает вопрошать. Не получая ответа, он начинает отвечать сам. И эта величайшая подмена рождает величайшие трагедии. Человек уничтожает других, не замечая, как уничтожает себя. Бог дергает сверху, дьявол снизу, а человек дергается на верёвочке, воздевая руки в отчаянии и суча ногами в надежде. Наш театр три года болен Достоевским, этим вечным задавальщиком вопросов, на которые нет ответа. И если нам даже ничего никому не удастся сказать, мы не в обиде. Три года мы отравлялись, и утешалась самопознанием."

Не успели мы отметить 10-летие, как нам исполнилось 15. Знающие люди подтвердили — так всегда и происходит. И предупредили, что 20-летие наступит, вообще, с минуты на минуту. А, поскольку, театр, как известно, живет всего 20 лет (так, во всяком случае, якобы утверждал Немирович-Данченко), то праздник начинался с грустной ноты, а каждый из представителей юбиляра вдоволь порефлексировал и поностальгировал. И все равно к концу всем было очень весело!

Действие мюзикла "Дракула - между любовью и смертью" («Dracula – entre l’amour et la mort») происходит между 15 и 21 веками. Принц-воин, обреченный на вечные страдания из-за погибшей любимой, стремится через века, чтобы найти свою Эльмину, во имя чего совершает ужасные злодеяния. В 2050 граф ночи встречает очаровательную активистку-альтермондиалистку, в которой узнает супругу, даровавшую ему бессмертие 500 лет назад… Прежде грозный и воинственный, сегодня - он пленник вечности, которую он выбрал, любя женщину. Потерянная любовь, которую он поклялся обрести сквозь века . Граф не отступит ни перед чем чтобы завершить эти поиски, в то же время открывая совсем иное понимание человека и зла.

Самый репертуарный спектакль Мариинского театра в исполнении блестящей труппы. Ульяна Лопаткина - настоящая королева лебедей. Это признано всем миром. Существует много вариантов этого бессмертного балета, но такого слияния балерины и созданного ей образа не было. Один из лучших балетных критиков страны Вадим Гаевский написал о её лебедях после выступления в Москве в мае 2007г.: «Лопаткина протанцевала балет благоговейно. Это казалось и актом искусства, и актом веры... Лепка лёгких полётных поз, и след неуловимых душевных движений - воплощение невоплощаемого. На сцене отчетливо открылась чистота линий Лопаткиной, и в некотором смысле - и помыслов её героини». Необыкновенно слаженный кордебалет - это фирменный знак Мариинки! Смотреть этот спектакль - огромное удовольствие, и к нему можно возвращаться и возвращаться! Это шедевр! Спектакль снят BBC в 2007 году. Хореография - Мариус Петипа и Лев Иванов (1895), в редакции Константина Сергеева (1950). За дирижёрским пультом – Валерий Гергиев.

Перед премьерой Евгений Гришковец хотел собрать пресс-конференцию и объяснить, что это за «По По». Но что объяснять, когда были уже «Осада» в МХТ и «Титаник» — такие же реконструкции старых спектаклей кемеровской «Ложи»; «По По» он уже ставил в Риге, потом спектакль привозили в Москву. Только там играли малоизвестные артисты — теперь он сам играет, вместе с Александром Цекало. Что такое «По По» — понятно: два человека рассказывают друг другу истории Эдгара По, будто эти истории произошли с их знакомыми, будто такое происходило и с ними. Гришковец хотел объяснить другое. Скорее даже не объяснить, а извиниться — за некоторую легковесность этого спектакля, за то, что это не «высказывание» (так он называет свои монологи). Хотел — но передумал. И был прав.

Главный герой, Виктор Зилов, разочаровавшийся в друзьях, запутавшийся в отношениях с женщинами, растерянный и надломленный человек, пытается вырваться из пошлости и рутины своего мирка. Зилов все время собирается на охоту. Она для него словно другая реальность, в которую он пытается попасть — «чистая», жизнь, где нет пошлости и грязи.

"Дредноуты" - это спектакль о самых больших военных кораблях, о событиях Первой мировой, о грандиозной Ютландской битве. Евгений Гришковец рассказывает историю битвы, как мальчик излагает друзьям увлекательную сказку о больших кораблях и морских боях. Гришковец дробит большую историю на крошечные осколки человеческих судеб. Гришковец соединяет в спектакле короткие эпизоды сражений. Причем только те из них, в которых запечатлелась история людского благородства.

Наш “Титаник” это очень трогательная, забавная и нежная история, сочиненная в маленьком театре в маленьком городе о большом-большом мире. И о наших ощущениях этого мира в то самое время, то есть в 1992. Мы очень веселились и шалили, когда сочиняли этот текст. У нас было много иллюзий, а самое главное - у нас было много надежды. Не осталось зафиксированного текста, не осталось видеозаписи этого спектакля. Мы постарались подробно вспомнить его и восстановит наш спектакль именно в том виде, каким он был 10 лет назад. И как только мы его восстановили, стало сразу ясно, куда подевались те надежды, и во что мы превратились за эти 10 лет. Мы хотим играть скромную историю, наполненную самым нежным постмодернизмом, который в 1992 году даже не осознавал, что им является. Мы постараемся сами порадоваться и порадовать всех остальных, которые помнят то время как счастливое для себя и наполненное надеждами. Не более, но и не менее. Кстати, название “Титаник” мы понимаем как маленький Титан”.

История о яблоневом саде, непреложно свидетельствующая о том, что счастье есть, и что есть в наших душах способность быть счастливыми. И недаром добрая нянька, помогающая влюбленным, носит «говорящее» имя — Филицата, то есть «счастье».

По роману Фёдора Михайловича Достоевского "Игрок".

"Мастер и Маргарита" до сих пор продолжает волновать воображение и умы людей. Каждая театральная постановка булгаковского шедевра приковывает к себе пристальное внимание зрителей. В новой сценической интерпретации романа, представленной театром NotaBene, на авансцену выходят Воланд и Иешуа. В решающей схватке сходятся давние противники: добро и зло, истина и ложь, Бог и дьявол. В Библии мы встречаем лишь два случая, когда сатана предстал перед лицом Божьим, и каждый раз разгорался спор с Создателем. Кто победит на этот раз? Но это уже решать не Булгакову...

Вилли Деккер, немецкий режиссер, создал спектакль в порыве вдохновения, отказавшись от многих атрибутов оперы - сцена почти пустая, и это шедевр интерпретации, в котором ему удается так использовать трех главных актеров и массовку, чтобы создать великое сценическое произведение. Анна Нетребко, на сегодняшний день, пожалуй, самая популярная оперная певица. Это действительно прекрасная вокалистка, которая умеет пользоваться своим красивым итальянским голосом. Но она еще и красива, как топ-модель. И Вилли Деккер в первом действии использует ее как настоящую топ-модель и позволяет ей такие позы и такие жесты, которые ни одна оперная певица себе не позволит. Это действительно куртизанка, которую мы видим на сцене. Потом она проходит очень сложный путь, чтобы доказать, что она есть воплощение любви. Роландо Виллазон - знаменитый тенор из Мексики, составляющий с Анной Нетребко идеальную пару в опере, играет очень интенсивно, всегда живет в роли, при этом у него замечательно красивый голос. Томас Хэмпсон - американский баритон, демонстрирует здесь и красоту своего голоса, и удивительно тонкое понимание сложной роли - отца Жермона, который одновременно выступает как отрицательная фигура, он хочет разрушить идеальную любовь, но, тем не менее, мы чувствуем все-таки его отцовские переживания.

Однозначно, такого еще не ставил никто. Жуткая история смерти красавицы Панночки превратилась в веселую феерическую комедию с забойными танцами, остроумными шутками и текстами, написанными мэтрами юмористического жанра. У нас никто не умирает. По сравнению с этим спектаклем отдыхает любой КВН и Comedy Club. А зрители ходят на него, чтобы поднять себе настроение на целый год. Как говорится: КИПЯТОК ГАРАНТИРОВАН! Зритель начинает смеяться с самого начала спектакля и смеется еще три дня после окончания его, правда иногда ему еще и страшно – Вий все-таки. Оригинальные декорации, непревзойденный украинский колорит, а так же собрание самых смешных актеров России подымет Вам настроение на очень долгое время. «Вий» - лучший спектакль театра. Мы не рекомендуем посещение спектакля тем, кто ждет классического “Вия”. Наш “Вий” - это, прежде всего, Шоу, Зрелище, Смех до коликов и впечатление на всю жизнь. Если Вы попадете на наш спектакль, Вы станете его фанатом и будете ходить на него снова и снова...

Снова меняется власть в Киеве в страшном 1918 году. К городу подходит войско Петлюры, и русским офицерам нужно выбирать: защищать гетмана «всея Украины», отправляться на Дон в Добровольческую армию или, сняв погоны, молча наблюдать за происходящим из-за кремовых штор уютной квартиры Турбиных. Верный воинскому долгу дивизион полковника Турбина, состоящий из студентов и юнкеров, готовится дать бой петлюровским куреням. Однако стоит ли воевать за гетмана, предавшего своих защитников и позорного бежавшего с отступающей германской армией?

Планета под названием Евгений Гришковец занимает совершенно отдельное место в нашей театральной солнечной системе. Пожалуй, это планета наиболее приближенная к солнцу — его странные м пространные монологи светлы, печальны, и, несмотря на явные приметы сегодняшнего дня, существуют вне времени и пространства. Гришковец не стесняется говорить о вещах глубоко интимных и сентиментальных — одним из важнейших тайн театра — искусством публичного одиночества он владеет в совершенстве. Гришковец весь состоит из противоречий — он не москвич, из Кемерова, но в нем нет ни капли провинциальности. По образованию он филолог, но тексты его лишены литературщины и фальшивого пафоса. Он никогда не работал в профессиональном театре, но актерские навыки выдают в нем абсолютного профессионала. Он невысок, некрасив и близорук — но обладает уникальным магнетическим обаянием, тем, что сводит с ума женщин. Он умеет превращать банальности в абсолютные откровения, владеет языком интимного дневника, того, что пишется не для сторонних глаз, и уж тем более не для публикации. Тексты его пестрят многоточиями, фразы обрываются внезапно, так дурацкие нелепые мысли лезут к нам в голову в минуты засыпания, лезут, толкаются, вырываясь из уставшей от дневной суеты головы. ...