Леонид Аристов — советский режиссёр и художник мультиликационных фильмов. Как режиссер Аристов начинал работать позже вместе с легендой отечественной анимации — Ольгой Ходатаевой. В северной сказке «В яранге горит огонь», своеобразной вариации «Снежной королевы», где дети отправляются на поиски мамы, которую унесла злая Пурга. Второй фильм, где Аристов вместе с Ходатаевой был режиссером, — «Храбрый олененок» получил Диплом XII Эдинбургского МКФ и многое в нем напоминает о диснеевском «Бемби». Другие фильмы Леонида Аристова были сняты в 1970-е годы в других техниках. Мультфильм «Здравствуйте, тетя лиса» был рассчитан на малышей, — он был кукольный. Также, как и «Златовласка», снятая по мотивам чешской сказки, пересказанной Паустовским. А самый знаменитый фильм Аристова, десятиминутная рок—опера Алексея Рыбникова «Волк и семеро козлят на новый лад», был сделан в технике объемной перекладки. Почти каждый человек считает детство лучшим периодом в своей жизни. У каждого свои воспоминания о детстве – кто-то рос в деревне и целыми днями гонял в мяч с соседскими ребятами, кто-то в городе ходил в секции юных натуралистов и собирал гербарий, обдирая мамину герань. Неизменным остается только то, что собираясь вместе, одногодки всегда могут вспомнить мультфильмы, которые они смотрели, когда были маленькими.

Творчество Юрия Норштейна, имя которого известно всему миру, интересно и взрослым, и детям. Для детей его мультфильмы - это ожившая сказка, для взрослых - оригинальное искусство. Его фильмы пронизаны поэзией, красотой, самобытным видением мира. Им присуща неповторимая своеобразная авторская интонация. Пересказывать их столь же бессмысленно, как пытаться пересказывать стихи, музыку...

В сборник вошли лучшие авторские работы известного режиссера-аниматора Александра Петрова, лауреата Государственных премий России и премии Американской киноакадемии «Оскар», избравшего для своего творчества сложнейшую технику живописи по стеклу, «ожившей живописи». Его фильмы, гармоничные и красивые, добрые, глубокие и лиричные, хорошо передают состояние героя. Это настоящие художественные произведения – их нужно понять, над ними стоит подумать...

Анатолий Петров — советский режиссёр, художник-мультипликатор. Анатолий Петров выбрал для себя очень редкий и сложный стиль мультипликации в трёхмерном пространстве. Он активно перемещает виртуальную камеру, показывая сцену с различных ракурсов, благодаря этому мультфильмы обретают объём и динамичность, среди известных ранних работ это было продемонстрировано в мультфильме «Полигон» по сценарию знаменитого фантаста Севера Гансовского. Если проводить аналогии в современной мультипликации, Анатолий создавал трёхмерную графику, при этом не прибегая к помощи компьютеров. В 1980-х годах режиссёр обратился к древнегреческим мифам, сняв фильмы: «Геракл у Адмета», «Рождение Эрота», «Дафна», «Нимфа Салмака», «Полифем, Акид и Галатея».

Лидия Сурикова подарила миру замечательные работы: «Бим, Бам, Бом и волк», «Дядя Федор, пёс и кот», «Шелковая кисточка», «Златовласка», «Девичьи узоры», «Ветер про запас», «А в этой сказке было так…», «Лебединое пёрышко», «Пекка», «Площадь картонных часов», «Как Иван-молодец царску дочку спасал», «Чужой праздник», «Бояка мухи не обидит». Вот почему взрослые никак не могут расстаться с детством и, отбросив дела, с удовольствием устраиваются у телевизора, чтобы смотреть советские мультфильмы. Все герои в них как, будто нам крайне знакомы и близки, мы с лёгкостью их принимаем, и просто любим. Ведь в них представлены сюжеты, с которыми не повстречаешься в обыденной жизни, но они почерпнуты с наших народных обычаев и сказок, которые известны каждому ребенку.

Алексей Соловьев — советский режиссёр мультипликационных фильмов. Его творение можно пересматривать несколько десятков раз, что для современного зрителя не очень свойственно: «Жадный богач», «Как старик корову продавал», «Космические пришельцы», «Ученик волшебника», «Остров капитанов», «Лапочка», «Волшебные колокольчики», «Узники Ямагири-Мару», «Пропала совесть», «Жил отважный капитан», «Самоотверженный заяц», «Бояка мухи не обидит». Советские мультфильмы, пережившие уже более полстолетия, становится достоянием национальной культуры. А кому же не хочется глянуть в самую глубь истории родной страны? Разве не интересно узнать, подо что росли наши родители, бабушки и дедушки?

Мария Муат - ведущий режиссёр современной кукольной мультипликации. Ученица Сергея Образцова. Дебютировав лентой из серии сказок о дядюшке Ау, Муат увлеклась экранизациями поэтических произведений («Старуха, дверь закрой», «Шалтай-болтай»). Затем участвовала в создании популярного детского мультсериала о животных «КОАПП». Перейдя на студию «Союзмультфильм», Мария Муат создала своё лучшее произведение – лирическую комедию «Влюбчивая ворона» по сценарию Ирины Марголиной. Результатами творческого и жизненного союза с известным драматургом Владимиром Головановым стали фильмы «Античная лирика» и «Короли и капуста». Большой успех у зрителей и фестивальной публики завоевала экранизация египетской сказки «Корона и скипетр», созданная в рамках английского проекта «Сказки народов мира».

Владимир Арбеков — советский режиссёр мультипликационных фильмов. И взрослые и детки непременно любят советские мультфильмы Арбекова. Почему советские мультфильмы считаются бессмертными? Всё из-за того, что мультипликационные картины, сделанные на просторах Советского Союза, могут передаваться между поколениями без потери интереса к их просмотру.

Валерий Угаров — советский и российский режиссёр мультипликации, художник-аниматор. Автор популярного цикла "На задней парте" про отличницу Знайкину-Зазнайкину и лоботряса Лейкина-Бармалейкина, а также мультфильма "Шкатулка с секретом" по мотивам сказки Одоевского "Городок в табакерке". Последней работой режиссёра был полнометражный анимационный фильм "Бабка-Ёжка и другие

Александр Давыдов - классик советской анимации, автор популярной и любимой советскими и российскими зрителями серии мультфильмов о попугае Кеше. Его дебютом стала 11 серия альманаха «Весёлая карусель». Он как аниматор работал примерно над сотней мультфильмов, как режиссер выступил в таких известных, как «Раз - горох, два – горох», «Два богатыря», «Неудачники», «Дереза», «Про деда, бабу и курочку Рябу» и, конечно же, создал серии про полюбившемуся всем детям попугая Кешу. Одного фильма «Возвращение блудного попугая» достаточно, чтобы сказать: Александр Давыдов жил не зря, ведь в его работе видно именно качество, всё сделано на таком высоком уровне мастерства, на который способно было только советское киноискусство.

Мастер сатирического кино, Валентин Караваев пришёл с идеей ввести в мультипликацию искусство карикатуры, оживить сатиру на экране в полном объёме. Он мог это сделать - за плечами Валентина Александровича уже были “Крокодил” и создание супер-популярных в те годы «Весёлых картинок». В 40 лет снял дипломный фильм «Дед Мороз и лето» по сценарию Василия Ливанова, ставший настоящим хитом 1970 года и среди детей, и у взрослого населения страны. С этого момента Валентин Александрович начинает полноценную работу на «Союзмультфильме” в качестве режиссёра. Он долго ищет себя, пробует, ошибается, снимает юморески, переключается на кино для малышей («Зайчонок и муха»). Потом - новый этап его творчества - возвращение к сатире. Он экранизирует своего любимого писателя Салтыкова-Щедрина «Премудрый пескарь» и «История одного города», «Муму» по Тургеневу, снимает сюжеты для киножурнала «Фитиль». И, наконец, на свет появляется попугай Кеша, герой мультфильма «Возвращение блудного попугая».